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塔可夫斯基罹患重病时在瑞典开拍的这部遗作,动用了英格玛·伯格曼的制作班底,同年获戛纳电影节多个奖项。塔氏生命最后的思索,都寄托在了这部关于自我牺牲的寓言中。故事中的主角为了避免核灾难,放弃了他曾经拥有的一切,最后他发疯了并焚烧了自己的房子……,最后,长达12分钟的焚烧家园的镜头,在著名摄影师尼克维斯特的掌控下显得磅礴、大气、意义非凡。

一个生活在外国的游子,对自己的祖国究竟心怀什么样的情感?在《乡愁》中,塔氏用他独特的电影语言,激起了观众的思考。这部两个多小时的电影只用了一百五十多个镜头,叙述一位俄国诗人来到意大利,追悼一名十八世纪曾到此地旅居的俄国作曲家的过程,平均每个镜头都有一分钟长。其中最为著名的,就是主角手秉蜡烛,在干枯的泳池中往返来回地行走,长达九分零六秒的镜头令人叹为观止。

影片主要讲述的是一个作家、一个教授,在一个向导的带领下,一起去寻找一个陨石坠落而形成的神秘的“区”,据说里面有个“房间”能实现人的所有愿望。虽是科幻题材,塔氏却在影片中刻意减少特效场景,改以大量的长镜头,描摹出诗意的冷酷异境,许多壮观而肃穆的场景,探讨了生与死、强者和弱者、时间与永恒的关系。该片于1980年获得第33届戛纳影展人道精神奖。

塔可夫斯基1974年所拍摄的个人第四部影片,也是一部自传性作品。该片讲述一个艺术家童年时代的体验与成长。时间始于二次大战爆发,跨越40年的岁月,完全吻合他所经历的年代。塔尔科夫斯基的母亲在影片中扮演艺术家的母亲,而他的父亲,一位著名的俄罗斯诗人,在画外音中朗读自己的诗作。塔尔科夫斯基说,这是他第一次决定用电影自由地表达他生命中最为重要的记忆。镜子是塔可夫斯基的关于迷失的童真和情感遗弃的自传式电影,影像卓越、极富艺术启发。在电影开场,有一个电话打进来,随着镜头可以看到一张海报,正是塔可夫斯基的另一部电影《安德烈·卢布廖夫》。

塔氏的第三部剧情片根据同名科幻小说改编而成,并获得了1972年戛纳电影节评审团特别奖。影片充满了象征意象,透过意识边界与科技限度的辩证,将“科学的探秘”导引为“心灵的归航”,这部形而上的电影,凭借其深刻的哲学探索,成为电影史上最为另类的科幻电影。

他的第二部剧情片影片根据14世纪末15世纪初的天才画家安德烈·卢布廖夫的事迹改编,这部作品俨然成了一部描绘沙俄时期下层人民苦难生活的史诗。由于影片没有按照苏联政府的意识形态去反映战争,从而遭到苏联当局禁演。在修改之后重新上映,于1969 年获得戛纳电影节国际影评人奖。

《伊万的童年》是塔可夫斯基的故事片处女作,这部从写实到抒情完美过渡的作品,标志着当代电影一位伟大形式主义者导演的到来。题材在拍摄的年代属于相当正统当,这类故事在当时的苏联文艺作品中甚至比比皆是,但导演给禁区、森林等意象,赋予了华丽而写意的特色,也给毫无新意的故事赋予了全新的艺术魅力。塔可夫斯基的主题和意象在该片已初露端倪,采用梦境化的诗意镜头贯穿全片,用梦幻的美好真诚来反衬战争的冷酷残忍。相比之下,本片中的夸张元素则是对童年神秘的礼赞,圣洁但并不做作。这部被认为前苏联早期诗电影的代表作,获得了威尼斯电影节金狮奖。

当时学院对导演系毕业作品的常规要求是20分钟的黑白短片,而安德烈·塔可夫斯基完成的是一部46分钟的彩色影片,并获得“纽约学生电影展”首奖。塔氏在这部处女作中已经展露出电影语言方面过人的才华:对蒙太奇技术的娴熟运用,对色彩和音乐效果的敏锐把握和时空诗意化的叙述,都在预示一位大师即将诞生。

塔可夫斯基罹患重病时在瑞典开拍的这部遗作,动用了英格玛·伯格曼的制作班底,同年获戛纳电影节多个奖项。塔氏生命最后的思索,都寄托在了这部关于自我牺牲的寓言中。故事中的主角为了避免核灾难,放弃了他曾经拥有的一切,最后他发疯了并焚烧了自己的房子……,最后,长达12分钟的焚烧家园的镜头,在著名摄影师尼克维斯特的掌控下显得磅礴、大气、意义非凡。

一个生活在外国的游子,对自己的祖国究竟心怀什么样的情感?在《乡愁》中,塔氏用他独特的电影语言,激起了观众的思考。这部两个多小时的电影只用了一百五十多个镜头,叙述一位俄国诗人来到意大利,追悼一名十八世纪曾到此地旅居的俄国作曲家的过程,平均每个镜头都有一分钟长。其中最为著名的,就是主角手秉蜡烛,在干枯的泳池中往返来回地行走,长达九分零六秒的镜头令人叹为观止。

影片主要讲述的是一个作家、一个教授,在一个向导的带领下,一起去寻找一个陨石坠落而形成的神秘的“区”,据说里面有个“房间”能实现人的所有愿望。虽是科幻题材,塔氏却在影片中刻意减少特效场景,改以大量的长镜头,描摹出诗意的冷酷异境,许多壮观而肃穆的场景,探讨了生与死、强者和弱者、时间与永恒的关系。该片于1980年获得第33届戛纳影展人道精神奖。

塔可夫斯基1974年所拍摄的个人第四部影片,也是一部自传性作品。该片讲述一个艺术家童年时代的体验与成长。时间始于二次大战爆发,跨越40年的岁月,完全吻合他所经历的年代。塔尔科夫斯基的母亲在影片中扮演艺术家的母亲,而他的父亲,一位著名的俄罗斯诗人,在画外音中朗读自己的诗作。塔尔科夫斯基说,这是他第一次决定用电影自由地表达他生命中最为重要的记忆。镜子是塔可夫斯基的关于迷失的童真和情感遗弃的自传式电影,影像卓越、极富艺术启发。在电影开场,有一个电话打进来,随着镜头可以看到一张海报,正是塔可夫斯基的另一部电影《安德烈·卢布廖夫》。

塔氏的第三部剧情片根据同名科幻小说改编而成,并获得了1972年戛纳电影节评审团特别奖。影片充满了象征意象,透过意识边界与科技限度的辩证,将“科学的探秘”导引为“心灵的归航”,这部形而上的电影,凭借其深刻的哲学探索,成为电影史上最为另类的科幻电影。

他的第二部剧情片影片根据14世纪末15世纪初的天才画家安德烈·卢布廖夫的事迹改编,这部作品俨然成了一部描绘沙俄时期下层人民苦难生活的史诗。由于影片没有按照苏联政府的意识形态去反映战争,从而遭到苏联当局禁演。在修改之后重新上映,于1969 年获得戛纳电影节国际影评人奖。

《伊万的童年》是塔可夫斯基的故事片处女作,这部从写实到抒情完美过渡的作品,标志着当代电影一位伟大形式主义者导演的到来。题材在拍摄的年代属于相当正统当,这类故事在当时的苏联文艺作品中甚至比比皆是,但导演给禁区、森林等意象,赋予了华丽而写意的特色,也给毫无新意的故事赋予了全新的艺术魅力。塔可夫斯基的主题和意象在该片已初露端倪,采用梦境化的诗意镜头贯穿全片,用梦幻的美好真诚来反衬战争的冷酷残忍。相比之下,本片中的夸张元素则是对童年神秘的礼赞,圣洁但并不做作。这部被认为前苏联早期诗电影的代表作,获得了威尼斯电影节金狮奖。

当时学院对导演系毕业作品的常规要求是20分钟的黑白短片,而安德烈·塔可夫斯基完成的是一部46分钟的彩色影片,并获得“纽约学生电影展”首奖。塔氏在这部处女作中已经展露出电影语言方面过人的才华:对蒙太奇技术的娴熟运用,对色彩和音乐效果的敏锐把握和时空诗意化的叙述,都在预示一位大师即将诞生。